SEDIMENTO
[ESP]
En mis pinturas pueden aparecer indicios de paisaje, de cuerpo o de ruina, aunque no siempre resulta claro qué se está viendo. Algunas formas empiezan a definirse y luego se pierden entre las capas. Me interesa que esa incertidumbre permanezca.
Cada cuadro se construye con sucesivas capas de color, borrados, correcciones y desplazamientos. Lo que añado conserva rastros de lo anterior, a veces apenas visibles. Una intervención puede cubrir una forma y, al mismo tiempo, dejar al descubierto una relación que no había previsto.
El tiempo de trabajo queda en la superficie: en la pintura acumulada, en las zonas que he corregido varias veces y en las marcas que decido conservar. También en lo que queda casi oculto y sigue afectando a lo que vemos.
A menudo, las formas pierden definición a medida que avanzo. La acumulación de pintura y de huellas acaba deshaciendo sus límites. Algo que parecía reconocible deja de serlo, aunque una parte siga ahí. La imagen puede acabar absorbida por la propia materia.
La composición cambia durante ese proceso. No parto de un centro que deba organizarlo todo. Trabajo en distintas zonas, vuelvo sobre ellas y compruebo cómo cada cambio afecta al conjunto. Hay partes más densas y otras más abiertas; algunas conservan un gesto claro y otras han pasado por tantas modificaciones que cuesta distinguir cómo se hicieron.
Me interesa lo que ocurre al mirar el cuadro durante un rato. De lejos se perciben ciertas relaciones de color; al acercarse aparecen restos, líneas interrumpidas y capas que antes pasaban inadvertidas. La textura y la manera en que está trabajada la pintura tienen tanto peso como las formas que puedan reconocerse.
No sé de antemano qué va a surgir. Voy tomando decisiones a partir de lo que encuentro en la superficie, incluso cuando eso me lleva a cubrir algo que hasta entonces parecía funcionar.
SEDIMENT
[ENG]
Hints of landscape, the body, or ruins may appear in my paintings, although it is not always clear what we are looking at. Some forms begin to take shape, then become lost among the layers. I want that uncertainty to remain.
Each painting is built through successive layers of color, erasures, corrections, and shifts. What I add retains traces of what came before, sometimes barely visible. A new layer or mark can cover a form while revealing a relationship I had not anticipated.
The time spent on each painting remains visible on the surface: in the accumulated paint, in areas I have revised several times, and in the marks I choose to keep. It is also there in what remains almost hidden but still affects what we see.
Forms often lose definition as I work. The accumulation of paint and marks gradually breaks down their boundaries. Something that seemed recognizable no longer does, though part of it remains. The image can eventually be absorbed into the material itself.
The composition changes as I work. I do not begin with a center around which everything must be organized. I work in different areas, return to them, and consider how each change affects the whole. Some passages are denser, others more open; some retain a distinct gesture, while others have been reworked so often that it is difficult to tell how they were made.
I am interested in what happens when we spend time looking at a painting. From a distance, we notice certain color relationships; up close, traces, interrupted lines, and previously unnoticed layers emerge. Texture and the way the paint has been worked matter as much as any recognizable forms.
I do not know in advance what will emerge. I make decisions in response to what I find on the surface, even when that means covering something that, until then, seemed to be working.