[ESP]

Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma, 1966) vive y trabaja en Tenerife. Su práctica artística se desarrolla desde la década de 1990 a través de distintos medios, entre ellos la pintura, la instalación y el arte sonoro experimental. En sus proyectos sonoros investigó procesos de error, indeterminación y transformación mediante grabaciones de campo, circuitos electrónicos modificados y dispositivos autoconstruidos, explorando la aparición, desaparición y mutación constante de los sonidos. Más que trabajar con estructuras cerradas, su interés se centró en fenómenos inestables, abiertos al azar y al cambio continuo.

Estas preocupaciones continúan presentes en su práctica pictórica actual, centrada en la materialidad de la pintura y en los procesos de formación y disolución de la imagen. A través de capas sucesivas de color, veladuras, borraduras y sedimentaciones, sus obras registran transformaciones lentas en las que la memoria de cada gesto permanece inscrita en la superficie.

Ha expuesto su trabajo en espacios nacionales e internacionales como MoMA PS1 Contemporary Art Center (Nueva York), La Casa Encendida (Madrid), Centre d'Art La Panera (Lleida), Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM, Gran Canaria) y Centro de Arte La Recova (Tenerife), entre otros.

En Sediment, la pintura se desarrolla como un proceso de acumulación y transformación. Las distintas capas de materia conservan huellas de apariciones, desplazamientos y borraduras, generando superficies donde la imagen permanece abierta, suspendida entre la formación y la disolución. Cada obra se presenta como un depósito de tiempo, memoria y materia, en el que la forma nunca llega a fijarse por completo y permanece en un estado de continua transformación.

[ENG]

Juan Matos Capote (Santa Cruz de La Palma, 1966) lives and works in Tenerife, Spain. His artistic practice has developed since the 1990s across various media, including painting, installation, and experimental sound art. In his sound-based projects, he explored processes of error, indeterminacy, and transformation through field recordings, modified electronic circuits, and self-built devices, investigating the continual emergence, disappearance, and mutation of sound. Rather than working with closed structures, his interest focused on unstable phenomena, open to chance and continuous change.

These concerns remain central to his current painting practice, which is focused on the materiality of paint and on the processes through which images form and dissolve. Through successive layers of color, glazes, erasures, and sedimentations, his works record slow transformations in which the memory of each gesture remains inscribed on the surface.

His work has been exhibited nationally and internationally at venues including the MoMA PS1 Contemporary Art Center (New York), La Casa Encendida (Madrid), Centre d’Art La Panera (Lleida), the Atlantic Center of Modern Art (CAAM, Gran Canaria), and Centro de Arte La Recova (Tenerife), among others.

In Sediment, painting unfolds as a process of accumulation and transformation. The different layers of material preserve traces of appearances, displacements, and erasures, generating surfaces in which the image remains open, suspended between formation and dissolution. Each work appears as a deposit of time, memory, and matter, where form never becomes fully fixed and instead remains in a state of continuous transformation.